Rețete noi

Festivalul local al ciocolatei, de asemenea, patronează artele

Festivalul local al ciocolatei, de asemenea, patronează artele

Festivalul de ciocolată din Las Vegas va da o parte din vânzările de bilete în acest an la Teatrul local de balet

Iubitorii de ciocolată se pot delecta cu dulciuri, produse de patiserie, prăjituri și cocktailuri în timp ce urmăresc demonstrații culinare ale celor mai buni bucătari de deserturi din lume.

Ca și cum ai avea nevoie într-adevăr de un alt motiv pentru a mânca ciocolată - biletele pentru anul acesta Las Vegas Chocolate Festival și Pastry Show sunt acum în vânzare și organizatorii spun că vor acorda o parte din vânzările de bilete pentru a sprijini Compania de dans Nevada, o organizație non-profit organizație care este, de asemenea, cea mai mare companie profesională de balet și academie de dans din stat.

Festivalul va începe pe 5 apriliea la Shops at Crystal, în inima orașului păcatului, și promite o gamă de ciocolateri și bucătari de top din lume, inclusiv Todd English (câștigător al Premiului James Beard Foundation), campionii mondiali de patiserie Jean-Philippe Maury și Claude Escamilla, ciocolaterul mondial campioana Jean-Marie Auboine, campioana bucătarului de patiserie Stephane Treand și doctorul în ciocolată Ed Engoron.

Poreclit Festivalul de Ciocolată Sin City, evenimentul va include feluri de mâncare și cocktailuri delicioase de la cei mai renumiți bucătari din Las Vegas, care vor avea ca scop să ofere delicii culinare dulci și sărate care să „infuzeze simțurile” cu preparate de ciocolată, produse de patiserie, prăjituri și alte dulciuri asociate cu șampanie, vin și băuturi spirtoase.

Biletele all inclusive regulate pentru Sin City Chocolate Festival încep de la 45 USD, bilete VIP de 99 USD și pot fi achiziționate de pe site-ul său web.

Serusha Govender este editorul de călătorii la The Daily Meal. Urmăriți-o pe Twitter @SerushaGovender


Festivaluri de roșii în 2021: Unde, când și mai multe pentru a găsi un festival de roșii lângă tine!

Căutați un festival de tomate în mai 2021? Nu există altă listă la fel de completă și actuală ca această listă, doar actualizată! Festivalurile de tomate se desfășoară prin Statele Unite, Canada, Marea Britanie și Australia și o mare parte a lumii. Toate festivalurile de tomate pe care le putem găsi sunt enumerate pe această pagină! Dacă iubești merele, caută mai jos un festival lângă tine! Și caut mai multe festivaluri de tomate! Vă rog să-mi scrieți, dacă știți ceva de adăugat! Actualizez datele imediat ce festivalurile își publică informațiile, însă puteți oricând să faceți clic pe linkuri (de obicei numele festivalului) pentru a vedea informațiile actuale pe site-ul web al festivalului.

Mai ales anul acesta, datorită Coronavirus, asigurați-vă că faceți clic pe linkuri (numele albastru, subliniat al fiecărui festival) pentru a confirma datele din acest an pe site-ul web pentru fiecare festival. Dacă nu au un site web, sunați la numărul de telefon furnizat, dar CONFIRMĂȚI ÎNTOTDEAUNA DATELE ȘI ORAREALE ACESTUI AN, FĂCĂ VIZUALIZAREA SITE-ULUI SAU APELARE.

Faceți clic aici pentru formular pentru a adăuga un festival și pentru a avea informații detaliate sau faceți clic aici dacă aveți informații generale și nu sunteți conectat la eveniment!


Facebook

Salutări de la Departamentul de Arte Plastice K-12 Ballard!

Reprezentăm formația, corul, arta și programele de vorbire / dramă.

Joi, 20 mai, programele noastre vor găzdui primul festival Ballard Fine Arts! Acest eveniment va fi o strângere de fonduri pentru programele noastre de artă plastică și programele noastre de arte plastice. Festivalul va fi o seară PLINĂ de spectacole de la voci, instrumentiști, interpreti de discurs și artiști Ballard. Costul pentru admitere este de 5 USD / persoană sau 10 USD / familie.

Între spectacole, vom scoate la licitație deserturi și acelea în care sperăm că TU ne poți ajuta! Dacă sunteți interesat și doriți să ajutați programele noastre de arte plastice prin donarea unui desert complet la licitație, vă rugăm să completați acest formular:
https://forms.gle/YapGKJucWF9xKx6V6
Poate fi o plăcintă, o prăjitură, o duzină de pâine prăjită, o duzină de fursecuri sau ORICĂTRE ce sunteți încântați să coaceți!

Toți banii câștigați din licitația de desert vor reveni în programele Ballard Fine Arts!

Ne-ar plăcea, de asemenea, să vă vedem la spectacol! :-)


Ce festivaluri se petrec în acest weekend?

Nu sunteți sigur de evenimentele viitoare din Virginia de Nord? Utilizați căutătorul nostru de târguri și festivaluri de mai jos pentru a afla despre toate carnavalurile, festivalurile și târgurile viitoare din Virginia. Dacă doriți să participați la aceste evenimente, dar călătoriți din DC sau din mai multe locații din sud, consultați pagina noastră de hoteluri pentru a face aranjamente peste noapte. Ai nevoie de mai multe de făcut în afară de târguri? De asemenea, consultați pagina noastră de lucruri de făcut pentru mai multe idei de aventură!

Când vizităm târgurile și festivalurile de amplificatoare din județul Fairfax, vrem să ne asigurăm că veniți cu tot ce vă poate fi necesar pentru a avea cea mai bună experiență. Când vizitați următorul festival lângă dvs., acestea sunt câteva articole pe care vă recomandăm să le aduceți:

Numerar - Acest lucru poate diferi de la eveniment la eveniment, dar nu fiecare eveniment suportă fiecare tip de plată. Venirea cu numerar vă va asigura că veți avea capacitatea de a achiziționa orice aveți nevoie de dvs. și de familia dvs.

Dezinfectant pentru mâini - Păstrați pe toată lumea în siguranță la târgurile, festivalurile și carnavalurile locale cu un dispozitiv portabil de dezinfectant pentru mâini

Îmbrăcăminte confortabilă - Cele mai multe evenimente în aer liber ca acestea pot fi o zi lungă. Asigurați-vă că purtați haine confortabile, potrivite vremii. Aceasta include pantofi de mers confortabili, deoarece este posibil să fiți pe picioare pentru majoritatea timpului

Cărucioare - Copilul dvs. poate dori să meargă, dar acest cărucior vine la îndemână atunci când bateria micuței și rsquos moare și nu trebuie să le purtați restul zilei. De asemenea, oferă mai mult spațiu de stocare pentru alte articole necesare.

Hidratare - Aceste evenimente vor oferi întotdeauna mâncare și băuturi, dar este întotdeauna o idee bună să aduceți sticle de apă în plus pentru orice eventualitate. Unele evenimente au reguli diferite cu privire la băuturile din afara alimentelor și amp, dar de obicei, lichidele nedeschise sunt permise în cadrul evenimentelor.

Acest căutător de târguri de festivaluri și amplificatoare vă ajută să vă oferiți toate evenimentele locale actuale pentru lucruri distractive de familie. Aceste pagini vă oferă, de asemenea, toate informațiile actuale disponibile pentru acele evenimente. Descoperiți cum aceste evenimente păstrează pe toată lumea în siguranță și amplificator dacă sunt încă pe drumul cel bun pentru a fi deschise sau nu. Există, de asemenea, informații de contact furnizate pentru a putea contacta grupul care găzduiește evenimentul pentru informații mai specifice.

Fiecare dintre târgurile și festivalurile actuale are propriile măsuri de securitate pentru a vă asigura că toți participanții săi sunt în siguranță. Aceste măsuri de siguranță specifice se găsesc în pagina evenimentelor în sine și vă pot ajuta să înțelegeți la ce să vă așteptați când ajungeți. Majoritatea acestor evenimente sunt în aer liber și permit distanțarea socială optimă. Dacă doriți o experiență distractivă, potrivită pentru familii din Virginia de Nord, consultați pagina noastră de evenimente virtuale. Avem o mulțime de evenimente transmise în direct pentru ca dvs. să vă bucurați de confortul propriei case.


Rețete

Această rețetă de vanilie, alune, ciocolată albă și arțar Entremet este unul dintre cele mai delicioase exemple ale sufletului culinar canadian, mulțumesc bucătarului-șef Yann Le.

Pregătirea unei mese gătite acasă este o modalitate excelentă de a arăta cuiva care îți pasă. Îți poți da seama când un preparat a fost preparat cu drag și când s-a petrecut timp și efort.

Le Cordon Bleu Chefs vă urează tuturor o zi fericită foarte fericită și pentru această ocazie propuneți o rețetă originală de entremete. Încearcă-l cu iubitul tău, între.

A sosit vara și ceea ce ar putea fi mai potrivit decât un desert plin de cremă de lămâie și fructe de pădure roșii, amplasat în interiorul unei produse de patiserie ușoare. .

Când există o abundență de cireșe proaspete, știm că vara este în toi. Braconaj blând în merlot și aranjarea fructelor deasupra unei baze de cremă de migdale.

Cu ingrediente proaspete, această rețetă sezonieră este la fel de simplă de făcut pe cât de delicioasă.

Dacă sunteți pasionați de scorțișoară, dar și ca un amestec de alte condimente, aceste macarons de scorțișoară cu umplutură de ganache chai latte sunt perfecte pentru dvs.!

În 2019, bucătarul-șef Kerth Gumbs a susținut o demonstrație invitată la Festivalul de vară din Londra Le Cordon Bleu. Demonstrând câteva dintre preparatele incredibile pe care Ormer.

Florence Lesage, bucătarie de patiserie pentru femei la hotelul Westin Paris Vendôme împărtășește rețeta ei de Mini Tropezians Vanilla.


Festivalul local al ciocolatei, care patronează artele - rețete

Artiștii de la Highland Village Arts Festival de pe 1 mai vor include Mirror Man. (Amabilitatea The Shops at Highland Village)

Artiștii de la Highland Village Arts Festival de pe 1 mai vor include Mirror Man. (Amabilitatea The Shops at Highland Village)

Acum este șansa de a vă ajuta comunitatea locală să aibă succes. Deveniți patron contribuind la Ziarul cu impact comunitar și să obțineți informații zilnice despre ceea ce se întâmplă în propria curte. Vă mulțumim că ați citit și ați susținut jurnalismul comunitar.

De Alex Copeland | 15:55 28 aprilie 2021 CDT | Actualizat 15:55 28 aprilie 2021 CDT

Partea creativă a Highland Village va fi expusă pe deplin la Highland Village Arts Festival pe 1 mai la magazinele din Highland Village.

Magazinele din Highland Village au colaborat cu orașul pentru a readuce acest eveniment după anul acesta anulat din cauza îngrijorărilor legate de COVID-19.

„Am primit acest răspuns pozitiv de la clienții care erau cu adevărat atât de încântați să poată ieși și să facă ceva”, a spus Ginny Tirey, coordonator de marketing pentru The Shops din Highland Village.

Evenimentul va cuprinde 45 de standuri de vânzători care își desfășoară activitățile artistice, în timp ce grupurile de copii se desfășoară pe tot parcursul zilei în zona Central Park din centrul comercial. Acestea includ trupe de dans și un cor al școlii elementare.


Festivalul recoltei de gheață

Regiunea & # 8217 Cel mai tare Tradiţie

Recoltele de gheață au fost odată o parte esențială a iernii în comunitățile rurale. Înainte de a fi refrigerat, era nevoie de gheață pentru a conserva produsele agricole și pentru a menține alimentele reci în lunile mai calde. Pentru 2021, Muzeul Hanford Mills a sărbătorit această tradiție rurală cu evenimente online organizate de Hanford Mills și partenerii noștri nonprofit, precum și resurse de care vă puteți bucura oricând.

Salvați data: următorul festival al recoltei de gheață este 5 februarie 2022.

Programul de recoltare a gheții și casele de gheață
Luke Murphy, coordonatorul educației Hanford Mills, oferă o prezentare online pentru familie. Aflați cum funcționează casele de gheață și experimentați cu diferite materiale pentru a determina ce izolează cel mai bine gheața. Puteți urmări acest program pe canalul nostru YouTube.

Încercați Ghidul activităților de iarnă pentru idei distractive despre cum să petreceți timp ca familie sau grup acasă.

Premiera videoclipurilor de recoltare a gheții

Muzeul Hanford Mills a colaborat cu Programul de absolvenți Cooperstown, SUNY Oneonta pentru a crea trei videoclipuri de 4-5 minute care explorează procesul de recoltare a gheții, explică știința gheții și caselor de gheață și evaluează gheața în termeni de schimbare a climei.

Winter’s Coolest Crop Webinar
Andrew Robichaud, profesor asistent de istorie la Universitatea din Boston, se alătură muzeului Hanford Mills & # 8217s Liz Callahan și Kajsa Harley pentru un program despre istoria și cultura recoltării de gheață.

Cartea în curs de desfășurare a lui Robichaud, cu titlu provizoriu Pe gheață: Transformări în viața americană , este o istorie a climei, a gheții și a comerțului cu gheață din America de Nord și explorează epoca de gheață culturală și economică din America secolului al XIX-lea. Împreună cu o discuție despre istoria recoltării de gheață din nord-est, ei discută despre modul în care Hanford Mills sărbătorește tradiția istorică a comunității de recoltare a gheții. Acest program este finanțat parțial de o subvenție CARES din New York pentru umanități, cu sprijin din partea National Endowment for the Humanities și din legea CARES federală.

Rețete de la ferma John Hanford
Pamela Cooley coace și gătește adesea la ferma John Hanford în timpul recoltei de gheață. A asamblat Rețete preferate din Ice Harvests Past pe care le puteți face acasă. Mâncărurile recomandate includ Welsh Rarebit, Plăcintă cu ceapă, banane Deviled, Puffs de stafide și Budinca de ciocolată aburită.

Birding pentru Bald Eagles
Aici puteți viziona o înregistrare a programului Delaware-Otsego Audubon Society (DOAS) din 2 februarie. DOAS a dezvoltat, de asemenea, un nou tur auto-ghidat și o hartă cu 18 site-uri pe care oamenii le pot vizita independent pentru a vizualiza vulturi .

Asistență locală
Poate doriți să comandați câteva mâncăruri de la un restaurant local favorit sau să cumpărați articole artizanale, produse de patiserie, miere, brânză și multe altele de la companiile locale care au venit la Ice Harvests în trecut. Aici & # 8217 o listă pentru a începe. Vă mulțumim hotelului Otesaga pentru că ați primit o specială pentru supă în beneficiul Hanford Mills pe 6 februarie.

Iată ce se întâmplă atunci când putem avea un festival personal de recoltare pe gheață.

Festivalul recoltei de gheață este sponsorizat de Departamentul de management al ospitalității SUNY Delhi, WSKG. și Five Star Subaru. Festivalul recoltei de gheață este, de asemenea, posibil de către Consiliul de Stat din New York asupra artelor, cu sprijinul guvernatorului Andrew M. Cuomo și al legislativului statului New York. Muzeul Hanford Mills este foarte recunoscător pentru sprijinul lor generos.

Planificați să ni se alăture 5 februarie 2022 pentru un festival personal de recoltare pe gheață!

Susțineți fabrica noastră istorică de lucru

Muzeul Hanford Mills | 51 Highway County 12, East Meredith, NY 13757 | 607.278.5744 | E-mail | Politica de Confidențialitate


Rețete împotriva colonialismului: când alimentele devin activism

Mâncarea se află în avangarda schimbului cultural. Prima introducere pe care o au mulți oameni în culturile străine este prin bucătăriile lor. Și, până în ziua de azi, schimbul columbian s-a încorporat în Europa prin produse. Cu toate acestea, această încadrare a schimbului cultural ca progres minimizează faptul că alimentele sunt, de asemenea, un depozit al trecutului. Mâncarea este un cal troian pentru ca sistemele istorice - de cunoaștere, putere, muncă - să se strecoare în prezent. Reprezentarea sistemelor în jurul acelor alimente și culturi alimentare devine atât de importantă.

Annalee Davis, (tufiș) Servicii de ceai, 2016, vizualizare instalare, The Empire Remains Shop, Londra. Amabilitatea: fotografia artistului: Tim Bowditch

Performanța lui Annalee Davis (tufiș) Servicii de ceai (2016) începe cu bucățile de ceramică rupte pe care le-a găsit împrăștiate pe proprietatea familiei sale din Barbados - teren care a fost anterior o plantație de zahăr și care găzduiește acum o fermă de produse lactate care funcționează, precum și platforma de artă Fresh Milk, pe care Davis a fondat-o în 2011. Fragmentele provin din seturi de ceai și veselă asortată, aparținând atât proprietarilor anteriori ai plantației, cât și persoanelor robite care au lucrat la ea. Lucrând cu un olar local, Davis a adunat rămășițele într-un nou set de ceai, din care servește ceai de tufiș - preparat din plante sălbatice locale - oaspeților în timp ce discută despre istoriile colonialismului britanic, sclaviei și agriculturii plantațiilor din Barbados. Plantele sălbatice - inclusiv cerasee, vervain albastru și lemongrass - sunt adunate din parcelele necultivate dintre câmpuri. În Barbados, proprietarii de plantații ar lăsa deoparte o parte din acest pământ pentru servitorii angajați și oamenii robiți pentru a-și cultiva propria hrană. Într-o oarecare măsură, ceea ce crește în aceste spații coboară din eforturile acestor servitori și oameni sclavi, dar este, de asemenea, un produs al întâmplării sau al naturii. În același timp, ceea ce este disponibil pentru ceaiul de tufiș reprezintă o transmisie de cunoștințe de-a lungul secolelor. Nu este o coincidență faptul că multe dintre plantele care cresc alături de aceste câmpuri sunt comestibile sau au utilizări medicale cunoscute. Aceste plante sunt ingredientele din rețete pentru vindecarea insomniei, calmarea stomacului, inducerea avortului.

Cu toate acestea, în lucrarea lui Davis, ceaiul nu este un tratament medical. Nu există o rețetă pentru băutura pe care o prepară. Mai degrabă, rețeta este pentru ceea ce se întâmplă în continuare: cum se traduce acel ceai într-o ocazie. În acest sens, rețeta transmite o altă cunoaștere - nu despre cum să prepari mâncare sau un remediu, ci despre cum să împărtășești o masă în contextul plin de postcolonialism care este, cu respect și recunoaștere, a devastării incredibile care a precedat aceasta. Colonialismul, de fapt, a scris rețeta ceaiului: limitează terenul disponibil pentru sclavi la fermă, limitează ceea ce ar putea crește pentru hrană sau în scopuri medicale, adaugă transmiterea cunoștințelor de-a lungul generațiilor și continentelor, adaugă apă. La Granja Transfronteriza (Transborder Farmlab) este o inițiativă fondată în 2010 de Torolab, un colectiv de artiști condus de Raúl Cárdenas Osuna, ai cărui membri sunt Rodolfo Argote, Bernardo Gutiérrez, Enrique Jiménez, Ana Martínez Ortega și Shijune Takeda. Proiectul își propune să găsească noi modalități de combatere a sărăciei în cartierul Camino Verde din Tijuana. Unul dintre primele lor programe a fost o serie de ateliere de scriere creativă care au produs un set de rețete adnotate - de exemplu, Rețetă: Elvia - Trotters de porc în oțet (2014) - și, în cele din urmă, o carte de bucate. Rețetele participanților sunt, de asemenea, povești: despre mediile lor personale și familiale, experiențele lor de migrație și modul în care aceste istorii sunt traduse în mâncare. În timp ce atelierul a fost menit să ajute membrii să-și îmbunătățească abilitățile de scriere, colectarea acestor rețete și povești a fost, de asemenea, o modalitate de a familiariza organizatorii cu cartierul în care lucrau și de a înțelege mai bine ce fel de servicii și resurse ar face o diferență semnificativă în comunitate .

Thomas Leba, Miracol otrăvitor, 2015, ciocolată. Amabilitatea: artistul, Galerie Fons Welters, Amsterdam și KOW, Berlin fotografie: Ernst van Deursen

Rețetele sunt un mijloc de a împărtăși cunoștințele: o modalitate pentru cineva care știe să facă ceva pentru a informa pe cineva care nu. Dar o rețetă instituie și reguli prin descrierea modului în care ar trebui și nu ar trebui să se facă ceva. Ceaiul se face din apă fiartă, nu din lapte fiert acest fel de mâncare este ceea ce este pentru că este copt, niciodată prăjit. Rețetele creează sisteme și linii directoare și, important, dezvăluie și priorități. De exemplu, sculpturile din ciocolată produse pentru prima dată în 2014 de artistul olandez Renzo Martens și Cercle d'Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (cunoscută și sub denumirea de Congolese Plantation Workers Art League sau CATPC), care sunt destinate să acumuleze valoare financiară astfel încât încasările din comercializarea artei pot fi transferate lucrătorilor din plantații din Congo. Mai degrabă decât un lux de mâncat, ciocolata câștigă valoare din existența sa în lumea artei - rețeta oferă mai degrabă o plăcere vizuală sau intelectuală decât una gastronomică. Mirosul intens de ciocolată care iese din ele este unul dintre puținele amintiri că aceste statui ar putea fi mâncate.

Această serie de sculpturi de ciocolată a fost produsă prin intermediul Institutului pentru activități umane (IHA) al lui Martens - un proiect organizație-cum-art cu pretinsa aspirație de a gentrifica jungla congoleză. Martens abordează ideea controversată a teoreticianului studiilor urbane, Richard Florida, potrivit căreia artele sunt benefice din punct de vedere financiar pentru orașele care le promovează, dar o aplică în interiorul agriculturii din Africa centrală în locul centrelor orașelor occidentale. În încercarea de a transforma valoarea economică a artei într-un instrument de combatere a inegalității globale, membrii CATPC - unii dintre aceștia au lucrat anterior ca muncitori agricoli la plantații de ciocolată - formează sculpturi din lut, care sunt scanate 3D la fața locului. Sunt apoi aruncați în ciocolată în Olanda, unde membrii pot accesa beneficiile financiare ale pieței internaționale de artă. Mai bune decât micile măriri ale ciocolatei făcute pentru consum, sculpturile din ciocolată realizează marje de profit mult mai mari. Și, dacă ciocolata nu este suficient de luxoasă, în 2019 mai multe dintre statui au fost turnate în aur. Veniturile din vânzarea acestor lucrări au permis de atunci CATPC să cumpere terenuri lângă Lusanga pentru agroforesterie și refacerea peisajului. Este o comunitate organizată prin condițiile sale financiare.

Cedrick Tamasala, Cum a supraviețuit bunicul meu, 2015, ciocolată, 38 × 21 × 24 cm. Amabilitatea: artistul, Galerie Fons Welters, Amsterdam și KOW, Berlin fotografie: Ernst van Deursen

În comparație, cadrul comunitar și convivial al serviciului de ceai cu tufiș Davis nu se limitează la serviciul de ceai în sine: implică și organizația artistică pe care o găzduiește la ferma familiei sale. Fresh Milk oferă rezidențe și programare cu scopul de a sprijini artiști din întreaga Caraibe, facilitând conexiunea și schimbul. În mod similar, La Granja Transfronteriza și IHA sunt mult mai mari decât un singur proiect. La Granja face, de asemenea, o serie de proiecte de diagnosticare și cartografiere, pe lângă găzduirea de prelegeri, formare profesională, evenimente, un laborator de calculatoare și o fermă comunitară. IHA găzduiește expoziții, evenimente și conferințe și supraveghează o „post-plantație” de 85 de acri care include grădini deținute de comunitate și proiecte forestiere experimentale. Mâncarea este la baza acestor lucrări, atât cât este un detaliu accesoriu, care servește ca un impuls, un început, o invitație.

Davis explică faptul că denumirea de lapte proaspăt este parțial o referință la capacitatea laptelui de a-i hrăni pe tineri - la fel cum serviciul de ceai încearcă să încurajeze conversații dificile, deoarece La Granja este menită să ajute vecinătatea, iar valoarea adăugată a sculpturilor de ciocolată este menită pentru a sprijini lucrătorii din plantațiile din centrul Congo. Desigur, îngrijirea nu este un act apolitic. În ceea ce privește îngrijirea, este ceva înnăscut care îl îngrijește, ceea ce fac părinții pentru copii, ceea ce fac cei cu putere pentru a-i ajuta pe cei fără. Însăși actul de „hrănire” riscă să reproducă relațiile coloniale pe care aceste lucrări în mod aparent încearcă să le desfacă. Cárdenas Osuna, Davis și Martens sunt fiecare din afara lumilor pe care doresc să le amelioreze. Cárdenas Osuna este din altă parte din Mexic. Davis este un proprietar de teren alb pe o insulă neagră săracă. Martens este un artist olandez în Congo rural. Dar ceva despre mâncare - consumul și istoriile sale - le-a oferit o cale: mai concret, ceva despre mâncare combinat cu capacitățile estetice ale artei.

Annalee Davis, (tufiș) Servicii de ceai, 2016, vizualizare instalare, The Empire Remains Shop, Londra. Amabilitatea: fotografia artistului: Tim Bowditch

Comun la aceste proiecte este o atenție la comunitate. Mâncarea oferă un mijloc de a ajunge în exterior, de a face conexiuni, de a construi relații. Ei profită de calitățile simbolice ale hranei, de hrană și hrană, precum și de ideea că mâncarea este ceva împărtășit și ceva în jurul căruia se organizează comunitățile și culturile. Cu toate acestea, alunecarea dintre gândirea la mâncare și gândirea la rețete este crucială. Cu o rețetă, scopurile devin mijloacele - obiectul nu este felul de mâncare final, ci regulile și sistemele de cunoaștere necesare pentru a ajunge acolo. În loc să estetizeze pur și simplu actul sau posibilitatea hrănirii, aceste lucrări întreabă: Cum să hrănești? Ce este hrana? Și cum putem ajusta lumea în ceva care este mai capabil să hrănească o gamă mai largă de oameni?

Lui Davis (tufiș) Servicii de ceai este un proiect care poate merge în multe direcții diferite în timp ce situația este coregrafiată, conținutul conversației urmează interesele și înțelegerile participanților săi. La fel, La Granja Transfronteriza este un act de cercetare, cartea de bucate și alte activități care încearcă să ajute în timp ce încearcă să descopere și cum să ajute. Cu toate acestea, în lucrarea lui Martens, singura necunoscută pare a fi modul în care vor fi cheltuite profiturile. Martens presupune că accesul la resursele financiare și culturale ale lumii artei va aduce beneficii lucrătorilor din plantațiile congoleze și proiectează inteligent un sistem care să canalizeze aceste resurse în direcţie. Cartea de bucate La Granja și serviciul de ceai folosesc mâncarea ca modalitate de a asculta, în timp ce Martens folosește ciocolata pentru a spune - pentru a le spune lucrătorilor fermieri congolezi cum să exploateze sistemul și să spună lumii artei despre inegalități.

Torolab, ‘La Granja’, 2014, expoziție, Galería OMR, Mexico City. Amabilitatea: artistul și Galería OMR, fotografia din Mexico City: Enrique Macías

Deschiderea deschisă a proiectelor lui Davis și Torolab amintește de o lungă istorie a evenimentelor artistice și a proiectelor aleatorii care pun în pericol un rezultat necunoscut. În timp ce se implică mai direct în lumea artistică din centrul său, predeterminarea proiectului lui Martens îl face să pară mai aproape de un program politic uneori, de parcă ar trebui să fie opera unui soi de ONG neoliberal - care este probabil punctul. Martens testează o soluție iterabilă, o rețetă care poate fi gătită de oricine în orice moment. Deși într-o măsură Torolab și Davis încearcă să ofere modele pentru remedierea greșelilor colonialismului, acestea sunt rețete care se bazează pe abilitatea și atenția bucătarului la fel de mult ca pe instrucțiunile oferite. Ideea nu este că orice persoană albă din Barbados poate facilita o conversație semnificativă despre moștenirile durabile ale colonialismului coloniștilor sau ale sclaviei sau ale economiilor plantațiilor. Chiar și cu o rețetă, bucătarul este la fel de important ca ingredientele.

Annalee Davis este artistă, educatoare și scriitoare. În 2011, a fondat Fresh Milk și este co-fondatoare a programului de rezidență Caribbean Linked (2012) și a platformei de arte vizuale Tilting Axis (2015).

Renzo Martens este un artist cu sediul la Amsterdam, Olanda și Kinshasa, Congo. Cu Martens, Liga de artă a muncitorilor din plantații congoleze a fost înființată în 2014 și include artiști, muncitori în plantații și un ecolog.

Torolab este un colectiv fondat în 1995 la Tijuana, Mexic. În 2010, au înființat La Granja Transfronteriza, un proiect participativ și comunitar care vizează dezvoltarea și susținerea zonei cu venituri reduse din Camino Verde, Tijuana, prin alimente și alte practici.

Acest articol a apărut pentru prima dată în friză numărul 205 cu titlul „Pott Trotters, Bay Leaves And Chocolate”.

Imagine principală: Annalee Davis, (tufiș) Servicii de ceai, 2016, vizualizare instalare, The Empire Remains Shop, Londra. Amabilitatea: fotografia artistului: Tim Bowditch


Rețete împotriva colonialismului: când alimentele devin activism

Mâncarea se află în avangarda schimbului cultural. Prima introducere pe care o au mulți oameni în culturile străine este prin bucătăriile lor. Și, până în ziua de azi, schimbul columbian s-a încorporat în Europa prin produse. Cu toate acestea, această încadrare a schimbului cultural ca progres minimizează faptul că alimentele sunt, de asemenea, un depozit al trecutului. Mâncarea este un cal troian pentru ca sistemele istorice - de cunoaștere, putere, muncă - să se strecoare în prezent. Reprezentarea sistemelor în jurul acelor alimente și culturi alimentare devine atât de importantă.

Annalee Davis, (tufiș) Servicii de ceai, 2016, vizualizare instalare, The Empire Remains Shop, Londra. Amabilitatea: fotografia artistului: Tim Bowditch

Performanța lui Annalee Davis (tufiș) Servicii de ceai (2016) începe cu bucățile rupte de ceramică pe care le-a găsit împrăștiate pe proprietatea familiei sale din Barbados - teren care a fost anterior o plantație de zahăr și care găzduiește acum o fermă de produse lactate care funcționează, precum și platforma de artă Fresh Milk, pe care Davis a fondat-o în 2011. Fragmentele provin din seturi de ceai și veselă asortată, aparținând atât proprietarilor anteriori ai plantației, cât și persoanelor robite care au lucrat la ea. Lucrând cu un olar local, Davis a adunat rămășițele într-un nou set de ceai, din care servește ceai de tufiș - preparat din plante sălbatice locale - oaspeților în timp ce discută despre istoriile colonialismului britanic, sclaviei și agriculturii plantațiilor din Barbados. Plantele sălbatice - inclusiv cerasee, vervain albastru și lemongrass - sunt adunate din parcelele necultivate dintre câmpuri. În Barbados, proprietarii de plantații ar lăsa deoparte o parte din acest pământ pentru servitorii angajați și oamenii robiți pentru a-și cultiva propria hrană. Într-o oarecare măsură, ceea ce crește în aceste spații coboară din eforturile acestor servitori și oameni sclavi, dar este, de asemenea, un produs al întâmplării sau al naturii. În același timp, ceea ce este disponibil pentru ceaiul de tufiș reprezintă o transmisie de cunoștințe de-a lungul secolelor. Nu este o coincidență faptul că multe dintre plantele care cresc alături de aceste câmpuri sunt comestibile sau au utilizări medicale cunoscute. Aceste plante sunt ingredientele din rețete pentru vindecarea insomniei, calmarea stomacului, inducerea avortului.

Cu toate acestea, în lucrarea lui Davis, ceaiul nu este un tratament medical. Nu există o rețetă pentru băutura pe care o prepară. Mai degrabă, rețeta este pentru ceea ce se întâmplă în continuare: cum se traduce acel ceai într-o ocazie. În acest sens, rețeta transmite o altă cunoaștere - nu despre cum să prepari mâncare sau un remediu, ci despre cum să împărtășești o masă în contextul plin de postcolonialism care este, cu respect și recunoaștere, a devastării incredibile care a precedat aceasta. Colonialismul, de fapt, a scris rețeta ceaiului: limitează terenul disponibil pentru sclavi la fermă, limitează ceea ce ar putea crește pentru hrană sau în scopuri medicale, adaugă transmiterea cunoștințelor de-a lungul generațiilor și continentelor, adaugă apă. La Granja Transfronteriza (Transborder Farmlab) este o inițiativă fondată în 2010 de Torolab, un colectiv de artiști condus de Raúl Cárdenas Osuna, ai cărui membri sunt Rodolfo Argote, Bernardo Gutiérrez, Enrique Jiménez, Ana Martínez Ortega și Shijune Takeda. Proiectul își propune să găsească noi modalități de combatere a sărăciei în cartierul Camino Verde din Tijuana. Unul dintre primele lor programe a fost o serie de ateliere de scriere creativă care au produs un set de rețete adnotate - de exemplu, Rețetă: Elvia - Trotters de porc în oțet (2014) - și, în cele din urmă, o carte de bucate. Rețetele participanților sunt, de asemenea, povești: despre mediile lor personale și familiale, experiențele lor de migrație și modul în care aceste istorii sunt traduse în mâncare. În timp ce atelierul a fost menit să ajute membrii să-și îmbunătățească abilitățile de scriere, colectarea acestor rețete și povești a fost, de asemenea, o modalitate de a familiariza organizatorii cu cartierul în care lucrau și de a înțelege mai bine ce fel de servicii și resurse ar face o diferență semnificativă în comunitate .

Thomas Leba, Miracol otrăvitor, 2015, ciocolată. Amabilitatea: artistul, Galerie Fons Welters, Amsterdam și KOW, Berlin fotografie: Ernst van Deursen

Rețetele sunt un mijloc de a împărtăși cunoștințele: o modalitate pentru cineva care știe să facă ceva pentru a informa pe cineva care nu. Dar o rețetă instituie reguli și prin descrierea modului în care ar trebui și nu ar trebui să se facă ceva. Ceaiul se face din apă fiartă, nu din lapte fiert, acest fel de mâncare este ceea ce este, deoarece este copt, niciodată prăjit. Rețetele creează sisteme și linii directoare și, important, dezvăluie și priorități. De exemplu, sculpturile din ciocolată produse pentru prima dată în 2014 de artistul olandez Renzo Martens și Cercle d'Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (cunoscută și sub denumirea de Congolese Plantation Workers Art League sau CATPC), care sunt destinate să acumuleze valoare financiară astfel încât încasările din comercializarea artei pot fi transferate lucrătorilor din plantații din Congo. Mai degrabă decât un lux de mâncat, ciocolata câștigă valoare din existența sa în lumea artei - rețeta oferă mai degrabă o plăcere vizuală sau intelectuală decât una gastronomică. Mirosul intens de ciocolată care iese din ele este unul dintre puținele amintiri că aceste statui ar putea fi mâncate.

This series of chocolate sculptures has been produced through Martens’s Institute for Human Activities (IHA) – an organization-cum-art project with the purported aspiration to gentrify the Congolese jungle. Martens takes up urban studies theorist Richard Florida’s controversial idea that the arts are financially beneficial to the cities that foster them, but applies it to the agricultural hinterlands of central Africa in lieu of Western city centres. In an attempt to twist the economic value of art into a tool for fighting global inequality, members of CATPC – some of whom previously worked as agricultural labourers on chocolate plantations – mould sculptures from clay, which are 3D-scanned on location. They are then cast in chocolate in the Netherlands, where members can access the financial benefits of the international art market. Better than the small mark-ups on chocolate made for eating, the chocolate sculptures realize much higher profit margins. And, if chocolate isn’t luxury enough, in 2019 several of the statues were re-cast in gold. Income from the sale of these works has since allowed the CATPC to purchase land near Lusanga for agroforestry and landscape restoration. It is a community organized through its financial terms.

Cedrick Tamasala, How My Grandfather Survived, 2015, chocolate, 38 × 21 × 24 cm. Courtesy: the artist, Galerie Fons Welters, Amsterdam, and KOW, Berlin photograph: Ernst van Deursen

In comparison, the community and convivial setting of Davis’s bush tea service is not limited to the tea service itself: it also involves the arts organization she hosts on her family’s farm. Fresh Milk offers residencies and programming with the goal of supporting artists from around the Caribbean, facilitating connection and exchange. Similarly, La Granja Transfronteriza and the IHA are much larger than a single project. La Granja also does a range of diagnostics and mapping projects, in addition to hosting lectures, vocational training, events, a computer lab and a community farm. IHA hosts exhibitions, events and conferences, and oversees an 85-acre ‘post-plantation’ that includes community-owned gardens and experimental forestry projects. Food is at the core of these works as much as it is an ancillary detail it serves as an impetus, a beginning, an invitation.

Davis explains that the name Fresh Milk is partly a reference to milk’s ability to nurture the young – just as the tea service attempts to foster difficult conversations, as La Granja is meant to help the neighbourhood, and as the added value of chocolate sculptures is meant to support plantation workers in central Congo. Of course, nurturing is not an apolitical act. There is something innately patronizing in it nurturing is what parents do for children, what those with power do to help those without. It is the very act of ‘nurturing’ that risks reproducing the colonial relationships these works ostensibly seek to undo. Cárdenas Osuna, Davis and Martens are each outsiders in the worlds they desire to ameliorate. Cárdenas Osuna is from elsewhere in Mexico Davis is a white landowner on a poor black island Martens is a Dutch artist in the rural Congo. But something about food – its consumption and its histories – has offered them a way in: more specifically, something about food combined with the aesthetic capacities of art.

Annalee Davis, (bush) Tea Services, 2016, installation view, The Empire Remains Shop, London. Courtesy: the artist photograph: Tim Bowditch

Common to these projects is an attention to community. Food offers a means of reaching outward, of making connections, of building relationships. They take advantage of the symbolic qualities of food, of nourishment and sustenance, and also the idea that food is something shared and something around which communities and cultures organize. Yet the slippage between thinking about food and thinking about recipes is crucial. With a recipe, the ends become the means – the object is not the final dish, but the rules and knowledge systems it takes to get there. Rather than simply aestheticizing the act or possibility of nourishment, these works ask: How to nourish? What is nourishment? And how can we adjust the world into something that is better able to nourish a wider range of people?

Davis’s (bush) Tea Services is a project that can go in many different directions while the situation is choreographed, the content of the conversation follows the interests and understandings of its participants. Likewise, La Granja Transfronteriza is an act of research, its cookbook and other activities attempting to help while also attempting to discover how to help. In Martens’s work, however, the only unknown seems to be how the profits will be spent Martens assumes that access to the financial and cultural resources of the art world will benefit the Congolese plantation workers, and cleverly designs a system to funnel those resources in their direction. The La Granja cookbook and the tea service use food as a way to listen, whereas Martens uses chocolate to tell – to tell Congolese farm workers how to exploit the system and to tell the art world about inequality.

Torolab, ‘La Granja’, 2014, exhibition view, Galería OMR, Mexico City. Courtesy: the artist and Galería OMR, Mexico City photograph: Enrique Macías

The open-endedness of Davis’s and Torolab’s projects is reminiscent of a long history of artistic happenings and aleatory projects that hazard an unknown outcome. While more directly engaging with the art world at its core, the predetermination of Martens’s project makes it seem closer to a political programme at times, like it should be the work of some sort of neoliberal NGO – which is perhaps the point. Martens is testing an iterable solution, a recipe that can be cooked by anyone at any time. Though to an extent Torolab and Davis attempt to offer models for redressing the wrongs of colonialism, these are recipes that rely on the skill and attention of the cook as much as the directions offered. The idea is not that any white person in Barbados can facilitate a meaningful conversation about the enduring legacies of settler colonialism or slavery or plantation economies. Even with a recipe, the cook is as important as the ingredients.

Annalee Davis is an artist, educator and writer. In 2011, she founded Fresh Milk and she is a co-founder of the residency programme Caribbean Linked (2012) and the visual arts platform Tilting Axis (2015).

Renzo Martens is an artist based in Amsterdam, the Netherlands, and Kinshasa, the Congo. With Martens, the Congolese Plantation Workers Art League was founded in 2014 and includes artists, plantation workers and an ecologist.

Torolab is a collective founded in 1995 in Tijuana, Mexico. In 2010, they established La Granja Transfronteriza, a participatory and community-based project aiming to develop and support the low-income area of Camino Verde, Tijuana, through food and other practices.

This article first appeared in frieze issue 205 with the headline ‘Pork Trotters, Bay Leaves And Chocolate’.

Main image: Annalee Davis, (bush) Tea Services, 2016, installation view, The Empire Remains Shop, London. Courtesy: the artist photograph: Tim Bowditch


Dallas Chocolate Festival

Due to health concerns surrounding COVID-19, many events are being canceled. The event editors at The Dallas Morning News are updating as many listings as we can and we suggest double checking with event organizers and/or venues to confirm. If you are aware of a cancellation we missed, please let us know by emailing [email protected]

Locație

Dallas Chocolate Festival tells the "Story of Chocolate," for its 10th annual edition. The three-day festival brings in more than 60 chocolate makers and chocolatiers from around the world and locally for the 3,000 attendees to learn, taste, shop, and experience the artistry and craftsmanship of quality chocolate.

Friday night’s VIP Party is the first opportunity to explore, shop and sample. The evening will include light bites, adult beverages, gift bag and complimentary valet. 21+

The two-day family-friendly expo on Saturday and Sunday features samples, shopping opportunities, demonstrations, a kids’ area, food trucks and more. Hands-on workshops, including guided tastings and chocolate-making classes, will also be available for an additional fee.


Priveste filmarea: Mihaela Petrovici, Dana Gruescu si Liliana Laichici - Recital,,Ion Macrea (Octombrie 2021).